El Festival de Toronto ha vuelto a ser la mejor lanzadera en la carrera al Oscar 2019 con “Green book” como un Premio del Público que permite a la cinta poder tener piernas de cara a los premios y meter en la ecuación a una “feel good movie” tan de manual como enormemente efectiva. Un Festival que también ha reforzado a “Roma” de Alfonso Cuarón, “El blues de Beale Street” de Barry Jenkins, “Ha nacido una estrella” de Bradley Cooper y, en menor medida, “First man” de Damien Chazelle e “Identidad borrada” de Joel Edgerton. Lo comentamos todo con Mary Carmen Rodríguez (editora junior del podcast) y también los estrenos, el In Memoriam de Burt Reynolds y Kirin Kiki y la crítica de tres favoritas habladas en castellano como son “Todos lo saben”, “Las distancias” y “La novia del desierto”. ¡Muchas gracias por escucharnos!

Querido Teo:

"Green book" de Peter Farrelly consigue hacerse con el primer respaldo importante de la carrera al Oscar con el Premio del Público del Festival de Toronto 2018 tras haber sido considerada también por nosotros una de las mejores películas de esta edición y destacando a sus dos actores en el top de interpretaciones. Farrelly bromeaba con que ésta era su primera presencia en un festival importante (acostumbrado a otros circuitos más propios de la comedia gamberra comercial) pero el pase de público de su deliciosa road movie, inteligente y clasicista, se convirtió en una fiesta que le ha aupado a conseguir tan importante galardón que le lleva a un importante estatus, el de que en la última década hayan sido nueve las películas ganadoras en Toronto que optaron también al Oscar. Una cinta con ingenio a la hora de retratar la brecha provocada por la discriminación racial en la USA de los 60 cuando un pianista de jazz negro, estirado y petulante, y un chofer, follonero y hedonista, viajan por el país de local en local en un recorrido musical y emocional por una USA de contrastes, todavía marcada por el segregacionismo, pero sin abandonar el humor y las ganas de vivir. Viggo Mortensen y Mahershala Ali están magníficos en un vehículo de lucimiento para ambos que les puede llevar a las puertas del Oscar.

Querido Teo:

Quizás el Festival de Toronto de este año no arroje muchas películas para la Historia pero sí que hay títulos de los que vamos a seguir hablando los próximos meses con posiblemente dos películas que hayan destacado sobre las demás. Una por calidad (y por convencer y emocionar a la crítica desde su proyección en Venecia) y la otra por sus evidentes hechuras de fenómeno. Con esto y las 15 mejores interpretaciones que (a nuestro juicio) hemos visto ya está todo listo para esperar este domingo el veredicto del Premio del Público, el primer reconocimiento importante de la temporada de premios.

Querido Teo:

Aunque sea imposible hacer un repaso objetivo, por muy grandilocuente que sea el título del artículo, el Festival de Toronto siempre lanza hacia el estrellato de los premios algunos de los mejores trabajos interpretativos de la cosecha anual. Estas son a título personal los que nos han parecido mejores entre todo lo visto en la edición de 2018 que a buen seguro, la mayoría de ellos, darán mucha guerra de cara a los Oscar.

Querido Teo:

Con las películas favoritas para los Oscar ya puestas sobre la mesa en el tapiz del Festival de Toronto los últimos días dan protagonismo a otro tipo de cintas con menos pretensiones pero que también quieren encontrar un hueco que genere interés para sus, en el mejor de los casos, posteriores pasos por sala. Es el caso de dos hechos relativamente recientes que conmocionaron y que narran con bastante dignidad sus respectivas adaptaciones al cine, “Kursk” de Thomas Vinterberg y “Hotel Bombay” de Anthony Maras.

Querido Teo:

La sexta jornada del Festival de Toronto no ha podido venir más fuerte con las proyecciones de "First man" de Damien Chazelle, "Roma" de Alfonso Cuarón y "Los hermanos Sisters" de Jacques Audiard que bien no es casualidad que vengan de la remesa de Venecia y se lancen una vez pasado ya el fin de semana de más notoriedad y fuerza del certamen y con premios desde el lido bajo el brazo. Toronto sí que se ha hecho con la premiere mundial de "Green book", el salto al cine "serio", pero sin abandonar la comedia, y en solitario de Peter Farrelly, conformando un exquisito divertimento.

Querido Teo:

Barry Jenkins ha tenido en el Festival de Toronto la presentación mundial de su nueva película tras el Oscar de “Moonlight”, “El blues de Beale Street”, mientras que también se han podido ver en la quinta jornada del certamen “Climax” de Gaspar Noé, “Vox lux” de Brady Corbet y “The old man & the gun” de David Lowery.

Querido Teo:

La cuarta jornada del Festival de Toronto ha estado marcada por giros sorprendentes. Primero que Steve McQueen se haya quitado densidad visitando terrenos empoderadamente femeninos y, por ocasiones, paródicos, segundo que Melissa McCarthy ofrezca la mejor interpretación de su carrera (hasta ahora marcada por la comedia) en un papel que va camino de llevarle de nuevo a la nominación al Oscar, que László Nemes y que Jonah Hill ha dirigido con naturalidad y mucho atino un retrato a su barrio en los 90 en su notable debut en la dirección.

Querido Teo:

Toronto ha proseguido con dos protagonistas en esta tercera jornada, dos de los actores más destacados de su generación (incipientes veinteañeros) que podríamos llamar “generación Lady Bird” teniendo en cuenta que aparecieron junto a Saoirse Ronan en la cinta de Greta Gerwig. Timothée Chalamet ha demostrado su talento en “Beautiful boy”, un drama paternofilial marcado por las adicciones a las drogas, y Lucas Hedges ha hecho doblete con “Identidad borrada” y “El regreso de Ben” demostrando que el que sorprendió como sobrino de Casey Affleck en “Manchester frente al mar” ha llegado para quedarse.

Querido Teo:

En la segunda jornada del Festival de Toronto ya han llegado algunas de las películas con hechuras de Oscar que iremos viendo los próximos días. Una de ellas es sin duda “Ha nacido una estrella”, la gran apuesta de Warner Bros. para la próxima temporada que es tanto la cuarta versión de esta historia de auges y caídas artísticas y personales, algo que por mucho que pasen las décadas siempre tiene reclamo cinematográfico, como un sorprendente y enérgico debut de Bradley Cooper como director y la presencia de una no menos torrencial Lady Gaga que pone potente voz (eso ya se sabía) y sabio proceder interpretativo (esto no tanto).